Театр "Сновский бульварик"

Презентация

Дети и театр

   Театр — один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие     актуальные проблемы педагогики и психологии связанные с художественным образованием и   воспитанием, формированием эстетического вкуса, нравственным воспитанием, развитием   коммуникативных качеств личности, воспитанием воли, развитием памяти, воображения, фантазии,   речи, созданию положительного настроения, решением конфликтных ситуаций через игру.

 Театр радует детей, развлекает и развивает их. Именно поэтому театрализованную деятельность так   любят дети, а педагоги всего мира широко используют её в решении многих задач, связанных с   образованием, воспитанием и развитием ребёнка.

 В связи с этим, при работе с детьми дошкольного возраста нельзя недооценивать силу театрализованной  деятельности. Данная деятельность занимает особое место среди разнообразных форм обучения, воспитания и всестороннего развития детей.

Детство – это радость, игра, слияние с природой. Театр – волшебный край, в котором ребенок радуется, играя, а в игре он познает мир. Если в дошкольном образовательном учреждении есть театр – значит, там сосредоточен феномен детства: радость, удивление, восторг, фантазия, творчество. Театр выступает своего рода маркером, критерием творческой деятельностной позиции педагогического коллектива и устойчивого развития детского сада.

Театр является традиционным видом искусства: объясняет мир, создает эмоциональные импульсы к различного рода деятельности, выполняет огромную воспитательную роль, поднимая различные вопросы, и тем самым способствует формированию качеств, необходимых для жизни в условиях того или иного общества (А. В. Запорожец, А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, Д.Б. Эльконин и др.)

О театре как средстве воспитания говорили многие великие люди. Театрализованная деятельность занимает особое место среди разнообразных форм обучения и воспитания, всестороннего развития детей. В человеке всегда заложено творческое начало, и театр, как вид искусства, наиболее полно способствует творческому развитию личности дошкольников.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии через образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собственных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура речи, ее интонационный строй.

Очень важным для ребенка этого возраста является коллективный характер театрализованной деятельности. Участвуя в спектакле, ребёнок обменивается информацией и координацией функций, что способствует созданию общности детей, взаимодействию и сотрудничеству между ними.

Коллективный характер театрализованной деятельности позволяет расширять и обогащать опыт сотрудничества, как в реальных, так и в воображаемых ситуациях. При подготовке спектакля дети учатся выделять, средства её достижения, планировать и координировать свои действия. Действуя в роли, дети приобретают опыт различного рода взаимоотношений, что также важно для их социального развития.

Велика роль театрализованной деятельности в речевом развитии ребёнка. Исследование, проведённое Г.А. Волковой по логопедической ритмике, убедительно показало, что театрализованные игры детей способствуют активизации разных сторон их речи – словаря, грамматического строя, диалога, монолога, совершенствования звуковой стороны речи.

Кроме того, благодаря декорациям, костюмам перед детьми открываются большие возможности для создания образа с помощью цвета, формы, конструкции.

По мнению детского психолога А.В. Запорожца, непосредственное эмоциональное сопереживание и содействие героям в процессе театрализованной деятельности являются первой ступенью в развитии эстетического восприятия дошкольника.

Живописец, график, скульптор, литератор, музыкант, педагог Е.В. Честняков считал, что именно театр является основным средством приобщения маленького человека к искусству.

Театрализованную деятельность сопровождает атмосфера праздника, которая своей торжественностью и красотой делает жизнь ребенка ярче и вносит в неё разнообразие и радость.

Театр – это средство эмоционально-эстетического воспитания детей в детском саду. Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждая сказка или литературное произведение для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (доброта, смелость, дружба и т.д.). Благодаря театру ребенок познает мир не только умом, но и сердцем и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Театрализованная деятельность помогает ребенку преодолеть робость, неуверенность в себе, застенчивость. Театр в детском саду научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях, зародит стремление самому нести в жизнь прекрасное и доброе. Таким образом, театр помогает ребенку развиваться всесторонне.

Известный детский психолог Н. Н. Поддьяков написал так: «Следует выделить еще одну чрезвычайно важную особенность процесса творчества – он всегда насыщен яркими положительными эмоциями. И благодаря этому обстоятельству творчество обладает большой притягательной силой для детей, познавших радость первых своих пусть маленьких, но открытий, удовольствие от своих новых рисунков, построений.

Яркие, положительные эмоции — основа формирования острой потребности детей в том, или ином виде творчества. Иначе говоря, именно на основе творчества мы имеем возможность управлять формированием духовных потребностей, обогащать и развивать личность ребенка». Очевидно, что в будущем не каждый ребенок станет художником или актером. Но в любом деле ему помогут творческая активность и развитое воображение, которые не возникают сами по себе, а как бы вызревают в его художественной деятельности. А ещё, занятия театральной деятельностью требуют от ребенка решительности, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. У ребенка развивается умение «рисовать» собственные образы, развивается интуиция, смекалка и изобретательность, вырабатывается способность к импровизации. Занятия театральной деятельностью и выступление перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных ценностей ребенка, раскрепощение и повышение личной самооценки. При чередование функций исполнитель-зритель, помогает ребенку демонстрировать собственную позицию, умения, знания и фантазию.

Действия ребенка – актёра на сцене происходят не в реальной, а в вымышленной ситуации. Кроме того средства выразительности (жесты, мимика, движения) не могут быть случайными, а должны соответствовать тому или иному сценическому образу.

Учёные считают, что, приобретая активный характер, воссоздающее воображение шестилетнего ребёнка в состоянии достаточно полно и точно воспроизводить окружающую его действительность. А благодаря яркости, лёгкости и быстроте, присущей детскому воображению – добиваться в своём творчестве оригинальных решений.

Возникновение и развитие внеситуативно-личностной формы общения побуждает детей стремиться к доброжелательному вниманию со стороны взрослых, добиваться взаимопонимания, сотрудничества с ними.

Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отождествления. Именно способность ребенка к такой идентификации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать позитивное влияние на детей. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость. Таким образом, театрализованные занятия помогают всесторонне развивать ребенка.

свернуть

ЗАНАВЕС ОТКРЫВАЕТСЯ. ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ СТАРЕЙШИХ МИНСКИХ ТЕАТРОВ

СТАРЕЙШИЙ В МИНСКЕ. КУПАЛОВСКИЙ ТЕАТР

Профессиональный театр появился в Минске в конце XVIII века, однако долгое время у актеров не было собственного помещения. Для постановок то выделяли городские здания, то состоятельные горожане уступали свои дома. В любом случае театру часто приходилось переезжать, что, учитывая все декорации и костюмы, было весьма неудобно.

В конце XIX века городские власти услышали актеров и согласились с тем, что городу не хватает театра. Инициатором строительства шикарного здания выступил минский князь Трубецкой, но все же предстояло найти немалые средства, деньги на постройку собирали даже среди горожан.

В 1888 году на место закладки театра приехал великий князь Владимир Александрович. Императорский сын положил несколько золотых монет под первые кирпичи будущего театра, и строительство началось. В 1890-м году в современном Купаловском театре прошла первая постановка. Правда, тогда это был Минский городской театр.

Kupalovskii.jpg

Зрительный зал первого минского театра был рассчитан на 550 мест. Пол в зале можно было поднять до уровня сцены, и так появлялась большая площадка для танцев. В дореволюционный период сюда часто приезжали лучшие труппы из Москвы и Петербурга. Среди первых актеров театра была и легенда белорусской сцены Стефания Станюта.

Во время Великой Отечественной войны в театре было совершено покушение на жизнь Вильгельма Кубе. Генерал-комиссар написал пьесу для минского театра, и часто присутствовал в зрительном зале. Однако покушение не удалось. Кубе побывал на предыдущем спектакле, а взрыв, устроенный подпольщиками, убил нескольких минчан, но не гауляйтера.

В 1944 году деятельность театра возобновилась показом «Павлинки», тогда же городской театр и стал носить имя белорусского классика. С тех пор, прерываясь лишь на две реконструкции, театр работает беспрерывно. Сегодня в его репертуаре 25 постановок разных жанров и форм. Среди них, конечно же, купаловская «Павлинка», спектакли по произведениям МицкевичаДунина-Марцинкевича, Гоголя, Дударева, нашего современника Альгерда Бахаревича. 

КРУПНЕЙШИЙ В БЕЛАРУСИ. ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

Когда в Минском городском театре уже разгоралась белорусская театральная жизнь, на месте нынешнего Театра оперы и балета пока еще располагался шумный Троицкий базар.

Сначала в городе появились солисты оперы, хоровая и балетная труппы, была создана студия оперы и балета. В начала 1930-х годов архитектор Иосиф Лангбард, чьи работы так сильно повлияли на облик Минска, предложил построить для театра настоящий дворец. Планы были грандиозными: зал на пять тысяч мест, механизированная сцена, множество скульптур и барельефов. Проект нашли нецелесообразным и сильно урезали. И тем не менее, Лангбарду удалось построить театр, который и сегодня является крупнейшим в Беларуси.

langbard.jpg

Строительство длилось около 5 лет и завершилось в 1938 году. Сразу же в театре вовсю зазвучали национальные постановки: «Міхась Падгорны», «У пушчах Палесся», «Кветка шчасця». В 1940-м театр получил звание «Большого». Но уже в первые дни войны, на новое здание упала бомба и сильно его разрушила. Во время оккупации постройку стали использовать под конюшни и склады отобранного у минчан имущества. Вильгельм Кубе бывал и здесь: вместе с женой он отбирал для себя ценные вещи расстрелянных горожан.

После войны актеры сразу же вернулись в театр, а реконструкцией здания занялся строивший его Лангбард. Свой современный вид театр обрел во время следующей реконструкции в 2006-2009 годах. На сегодня это единственный оперный театр в Беларуси. За время его существования здесь поставили более 20 тысяч спектаклей, состоялось более 200 премьер. В репертуаре Театра оперы и балета – около 70 постановок. Более того, коллектив театра постоянно радует белорусов такими проектами, как фестиваль в Несвижском замке, новогодний бал и др.

opera.jpg

ТЕАТР ИМЕНИ МАКСИМА ГОРЬКОГО

История создания Театра имени М.Горького также начинается в 1930-х годах. Тогда в Бобруйске из труппы странствующих актеров появился Русский драматический театр БССР. Со временем его перевели в Минск.

История здания на улице Володарского начинается еще раньше, в 1906 году. Изначально в нем располагалась хоральная синагога. В 1920-х постройка была переделана под кинотеатр «Культура». Когда в Минск приезжали поэты и другие звезды, по причине хорошей акустики они предпочитали выступать именно здесь. Так на сцене кинотеатра побывали Владимир Маяковский и Леонид Утесов.

gorkogo.jpg

Театр поселился на Володарского в послевоенное время, в 1947 году. Имя Максима Горького ему было присвоено в 1955-м. Сегодня в театре можно увидеть произведения зарубежной, русской и белорусской классики, работы современных драматургов, в том числе и белорусских.

МИНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

Идея создать театр исключительно для детей появилась в СССР, первый ТЮЗ был основан в Санкт-Петербурге в 1921 году. Белорусский Театр юного зрителя пригласил школьников на премьерную постановку ровно через 10 лет. 

Еще до войны театр начал выступать в Доме пионеров на улице Энгельса. Если вы хотите выбрать надежную букмекерскую контору, мы рекомендуем Вам обращать внимание на отзывы от других игроков. Именно они могут стать источником полезной, ценной информации о работе площадки. Даже пара объективных предложений могут помочь вам не допускать неприятных ошибок. К мы рекомендуем прочитать хотя бы 5 отзывов, для того чтобы иметь целостное представление о сервисе, с которым вы захотели работать. Например, отзывы о букмекерской конторе https://prchecker.net 1xbet достаточно хорошие, игроки хвалят широкую линию и быстрые выплаты. Но в военное время здание было разрушено. При его восстановлении хотели создать целый комплекс построек для ТЮЗа, но масштабная задумка воплотилась лишь частично. В 1956 году на основе бывшего Дома пионеров было возведено новое здание Театра юного зрителя с залом на 455 мест. 

ТЮЗ.jpg

Репертуар театра всегда был весьма разнообразным. Там звучала и зарубежная классика, и белорусские национальные постановки. Здесь часто обращались к произведениям начинающих драматургов, ставили и ставят легенды, сказки, мюзиклы. Недавно здание ТЮЗа пережило долгую реконструкцию. Исторический облик постройки остался, а вот внутреннее оснащение полностью изменилось, и ТЮЗ снова принимает гостей. 

ТЕАТР КУКОЛ

В Беларуси кукольники пользовались большим успехом гораздо раньше появления всех других театров. Особенно в начале XX столетия встречалось много актеров, которые со своим небольшим скарбом передвигались по Беларуси и радовали детей и взрослых кукольными представлениями. 

Идея создать кукольный театр осуществилась в 1938 году, открытие состоялось в Гомеле. Сначала актеры обращались к более опытным театрам, брали сценарии, эскизы для кукол в Москве, но в то же время вся труппа мечтала об оригинальной драматургии, и уже скоро идею удалось воплотить в жизнь. 

Museum_of_Minsk_Puppet_Theatre_Master_and_Margareth.JPG

В Минск театр переехал после войны, в 1950 году. Помимо детских спектаклей в репертуаре появились и постановки для взрослых. С 1970-х актеры начали выходить из-за ширмы и все больше появляться на сцене вместе с куклами. Белорусский театр кукол не только заслужил любовь белорусов, но стал хорошо известен во многих других странах.

Источник: https://planetabelarus.by/publications/zanaves-otkryvaetsya-istorii-iz-zhizni-stareyshikh-minskikh-teatrov-/

 

свернуть
Меню раздела